Since his descent into the Venezuelan rave circles of the 2000s, Luis Garban’s sound has known few bounds. His work as Cardopusher was central in the development of breakcore, but quickly expanded into an exploration of darker techno. Cardopusher’s incorporation of reggaeton rhythms into the depths of electronic music marked the aughts of a new wave of Latin electronica, garnering him worldwide attention and catching the eye of Boysnoize, whom he signed to in 2013. Since then, Luis has released several genre-bending albums under Cardopusher and Safety Trance, his project exploring “what pop music is.”
These days, the world mainly knows Safety Trance as the man behind the hit collaboration with Arca, “El Alma Que Te Trajo”. Since the first official release under the alias in 2022, Safety Trance has created a home in the growing intersection between commercial Latin music and rough noise.
The last three decades have been a whirlwind of evolution and sonic transgression, but Luis has only begun. The only thing he feels bound by, he says, is others’ expectations. After his highly acclaimed set at MoMA PS1, Luis talked with me about noise music, what Latin electronica is, and what it could be.
WATCH and LISTEN to the Safety Trance STATIC-ID here:
This interview was originally conducted in Spanish and has been edited and condensed for clarity.
Esta entrevista ha sido editada y condensada por claridad y extensión.
BERNARDA: Tu sonido es parte de un grupo de artistas como Arca y Virgen Maria que están redefiniendo la música latina. Ese sonido, para mí, no es solo revolucionario sino también es parte de una revolución de lo que es la música latina. ¿Cómo describirías este momento?
ST: Es un momento bastante interesante porque se está mezclando la música latina con cosas mucho más arriesgadas, experimentales, y la gente lo está absorbiendo muy bien. Es un buen momento para experimentar con la música latina y poder fusionarla con distintos géneros como hago yo. A mí me gusta fusionar cosas que no se pueden fusionar al principio, pero, en realidad, en mi cabeza tienen mucho sentido.
B: Si, bueno, vos estás haciendo música experimental hace décadas. ¿Hay más público para ese tipo de música ahora? ¿Cómo ha cambiado?
ST: Si, definitivamente. Cuando empecé, hace 20 años, los estilos eran muy definidos. Hoy día siguen siendo definidos, pero la gente [antes] no se atrevía a romperlo. Ósea, si hacías house te quedabas en el house, si hacías techno te quedabas en el techno. Hoy día las nuevas generaciones están abiertas a todo, les gustan todo tipo de género, ponen desde el noise al reggaetón al techno al trance, todo. Me parece súper emocionante.
B: Es casi un rechazo de género. Particularmente con lo que vos haces, es más allá que fusión; es algo completamente diferente. En otra entrevista dijiste que tomás conceptos de otros géneros y los pones en otro contexto.
ST: Totalmente. Es darle otra interpretación. Lo que más me interesa y más me gusta ha sido la reacción del público. Sobre todo, hay mucha gente que tiene rechazo al reggaetón, pero de la manera que se lo he presentado, me han dicho “jamás pensé que me pudiese gustar el reggaetón.” Y capaz a través de esto pueden llegar al reggaetón más clásico.
B: Claro. Has dicho que te sentís limitado por la etiqueta de reggaetón. ¿Te parece que esa aversión al reggaetón es por la idea muy limitada que la tiene la gente de que es el reggaetón?
ST: El reggaetón que se conoce hoy día es obviamente el super comercial, que es super cheesy. Eso a mí, me… Ósea, si tu entras a Spotify y ves las listas que hay, ese es el reggaetón – yo no puedo. Es lo mismo siempre. ¿Por qué no darle la vuelta y ver qué sale si te vas por otro camino? Eso es lo que me parece interesante.
B: Hablando de ese sonido comercial que parecería que se está poniendo viejo, en una entrevista mencionaste que una de tus canciones más populares, “El Alma Que Te Trajo,” fue creada por vos y Arca teniendo en mente lo que estaba en los Tops, pero no intentando estar en los tops. Para muchos artistas en artes vanguardistas el éxito comercial es algo casi un detrimento. ¿Consideras el éxito que ha tenido esa canción algo positivo?
ST: Ha sido algo muy positivo. Nosotros quisimos hacer algo inspirado en el Top 40 pero no necesariamente Top 40. Como lo hicimos con esa estructura y esa mentalidad, ha tenido mucho más éxito; es el tema más exitoso que hemos hecho. Queríamos jugar un poco con eso, pero a la vez, yo no quisiera repetirme otra vez lo mismo. Ya jugué con esto; yo no me veo a mí y a Arca haciendo la parte dos o intentando de hacer otro éxito de reggaetón. Nos divertimos mucho con esto y, bueno.
B: Tu estrategia de donde cambias algo un poco, lo pones en otro lado, repeat, parecería ser casi una fórmula súper variada.
ST: Si, si, exacto. Yo voy probando. Hace mucho tiempo, con Cardopusher tocaba mucha música industrial. Siempre que tocaba pensaba “¿qué pasa si meto algo, si meto ritmos de reggaetón?” Así fue que empezó Safety Trance, porque era mi necesidad de incorporar, en lo que ya estaba tocando, esos beats. Poco a poco, dije “como no [encuentro] nada, lo voy a hacer.” Cuando no consigo la música, me pongo a hacerla para ver cómo intercalar todo. De ahí fue poco a poco naciendo el proyecto. Yo no pensé que iba a tener, la verdad, la repercusión que tuvo. Es lo mismo que estuve haciendo siempre, pero la gente como que lo interpretó de otra manera, y dije: “Bueno, aquí hay algo, vamos a seguir explorando.” Y wow, ha sido inesperado.
B: Algo que me encanta del sonido de Safety Trance es que es súper vanguardista sin ser pretencioso. ¿Pensás en la accesibilidad cuando creas tus temas o es algo que sale naturalmente?
ST: Yo creo que es algo que me sale. Yo no quería hacer algo nuevo por hacerlo y demostrar que puedo hacer algo original. Como me gustan tantos tipos de música, siempre veo la manera de como conectarlos. Yo no tengo un género especifico; la gente dice reggaetón porque obviamente he sacado mucho reggaetón pero es una mezcla de música industrial, de noise, de techno, de trance, pero no le pongo un nombre, para tampoco encasillarlo.
B: Merzbow está en tus playlists y has dicho que es una influencia – ¿podemos esperar un álbum de noise?
ST: ¡Me encantaría, me encantaría! Bueno, no he tenido tiempo con Cardopusher para sentarme porque Safety Trance me agarró desprevenido, pero eso es algo que quiero retomar e irme con Cardopusher por el lado del breakcore. Tener mis dos, digamos, salidas. No solamente quiero ser Safety, quiero seguir con Cardo.
B: Con Safety Trance es muy claro que las canciones son sobre salir, sobre divertirte. ¿Cuál es tu inspiración o qué conceptos inspiran los temas de Cardopusher? ¿Hay historias en esos temas?
ST: La línea de Cardopusher viene bastante de la cultura club y me gusta mucho tener ese lado experimental, un poco libre. Dentro de todo Safety Trance juega un poco con lo que es el pop y tiene ciertos parámetros para que la gente los pueda entender y digerir. Con Cardopusher [los temas] son más libres. Siempre hago lo que me haga la gana, pero con Cardopusher es más denso. Al ser más denso, a la gente le cuesta un poco más.
B: ¿Dirías que Cardopusher es más no-comercial o cómo dividirías esas identidades?
ST: Si, yo diría que Cardopusher es más yo experimentando con mi lado menos comercial, no hay mucho pop. Al principio yo sampleaba mucha música pop y la deconstruía, pero era otra intención.
B: ¿Ahora es más construcción que deconstrucción?
ST: Antes era exageradamente deconstruido. Aunque tenía muchos samples de pop, lo primordial era lo noise que había por encima. En cambio, con Safety Trance, arriba está lo pop y abajo lo experimental.
B: ¿Cómo te parece que está evolucionando el sonido de la música experimental electrónica? ¿Te parece que va a continuar esta trayectoria al mainstream?
ST: Poco a poco se ha ido yendo hacia el mainstream porque ahora la gente busca mucho sonidos agresivos. Ya la gente tiene [a esos sonidos] más asumidos, digeridos un poco. Entonces ahí entro yo; yo he estado haciendo esto por mucho tiempo y la gente como que no entendía, pero ahora que ya están acostumbrados a el gabber, el hardcore, escuchan lo que hago y dicen “ah, ahora todo tiene sentido”.
B: Esos sonidos que eran tan de nicho ahora son casi mainstream. ¿Te parece que ese cambio cultural fue completamente por la exposición, esa aclimatación que mencionaste, o es a causa de algo más grande culturalmente?
ST: Siempre el mainstream, siempre siempre, ha ido metiendo el ojo en lo que está pasando en el underground para ir sacando cosas. Yo creo que lo que ha sido la revolución de las redes sociales, TikTok, todo se masifica, lo puedes ver en todos lados. Mucha gente está tratando de arriesgarse más, artistas grandes como Madonna que trabajó con SOPHIE; A.G. Cook también está trabajando mucho con Charli XCX. Aunque es bastante pop, hay cositas que hace 20, 30 años no se hacían y hoy en día la gente lo ve como algo normal.
B: ¿Qué te parece esa influencia que las redes sociales como TikTok tienen en la música, particularmente la música más underground?
ST: Me parece que son bastante importantes para que todo el mundo pueda expandir su trabajo. Puedes escuchar de aquí a no se que país – yo a veces no se como mi música llega a tales lugares, lugares como África o países como Irán o Iraq. Es impresionante. Eso hace 20 años era imposible; tenías que ir a una tienda de discos a comprar música y obviamente no tenías todo, ahí simplemente había una selección de lo que le gustaba a la tienda de disco y ya está.
B: También he notado que hay más DJs jóvenes porque es más fácil involucrarse en la escena.
ST: Si, es más accesible; las herramientas como los CDJs, todo el mundo tiene ahora en casa controladoras…
B: ¡En Facebook Marketplace te podés comprar uno!
ST: ¡Claro! Tienen SoundCloud, haces tu música, la subes – eso antes no podías, para poder tener tu música afuera tenías que o sacarla en CD o sacarla en vinilo o cualquier medio. Hoy día haces un tema, lo subes, y no sabes de repente a la media hora se vuelve viral.
B: A la misma vez, muchos de esos medios análogos se están re-popularizando.
ST: Hace como unos diez años hubo un furor de que la gente estaba cansada de trabajar todo con computadoras y hubo un boom de lo analógico. Empezaron los drone machines de los 80, 90 que estaban en cualquier tienda super barato, empezaron a subir de precio. Yo creo que es algo que fluctúa; de repente bajó un poco ahora, pero volverá.
B: ¿En tu proyecto nuevo van a estar presente esos sonidos más análogos? ¿Qué nos podés contar sobre el próximo álbum?
ST: La verdad, no tengo idea. Es una incertidumbre, pero me parece bueno dentro de todo que nunca sabes lo que va a pasar.
B: Y esa incertidumbre es lo que se convierte en el mainstream en 20 años.
ST: Exactamente. No sabemos qué de repente, pasado mañana se va a convertir en el sonido cool y buah, explotó de la nada. Yo no esperaba que pasara esta revolución de la música latina. Hace 10 años no me lo imaginaba.
B: Parecería, o por lo menos a mi me parece, que hace hasta 10 años la mayoría de la música latina era algo bastante aislado a los países latinos. Ahora en los Estados Unidos hay mucha más audiencia para la música latina.
ST: Si, impresionante. Ahora estoy viniendo [a los Estados Unidos] a cada rato. Me llamó mucho la atención, también en Europa muchísimo, lugares como Berlín o Polonia, lugares donde yo jamás esperaba que pudiese haber audiencias para eso, las hay.
B: Te quería preguntar sobre la colaboración. Muchos de los aspectos de la música electrónica parecen muy aislados, pero mucha de tu música y de tus pares está llena de colaboración. ¿Qué te inspira a trabajar con otra persona?
ST: Cardopusher es un proyecto muy solo, no tiene input de nadie. Con Safety quería probar qué pasa si me abro un poco más y empiezo a tratar de llegar a un punto medio de dos mundos. Bueno, ha sido un aprendizaje. Era como “dejo a alguien entrar a mi universo?”. Pierdes un poco el control, pero tienes que delegar para que algo funcione. He aprendido muchísimo de ver cómo otras personas trabajan y cómo aportan, porque se crean cosas impresionantes. Es algo mágico.
B: Puede ser algo del género, pero en el pop muchas veces las colaboraciones suenan si no forzadas, transaccionales. En este género “neo-latin,” las colaboraciones casi siempre suenan como si unos amigos se juntaron en el estudio. ¿Es mayormente divertido colaborar o es más burocrático de lo que suena?
ST: Yo me imagino que hay capas. Muchas veces funciona como dices tú, es un poco más divertido cuando no tienes esos sellos disqueros y los managers y todo esto encima para que dos personas colaboren simplemente porque tienen un millón de seguidores en Instagram y el otro también tiene un millón. Entonces aparte de que están en el estudio con una cantidad de gente viendo que es lo que están haciendo, hay hasta compositores, arreglistas, todo está hecho para que [puedan] hacer el hit. Yo obviamente no estoy a un nivel de trabajo, ese nivel de mainstream, pero estoy muy cómodo. Llegó al estudio con otros artistas, chilleamos, vemos que sale porque no hay ninguna presión y yo creo que así es que salen las cosas de manera natural.
B: ¿Te parece que tener la mentalidad de “OK, hagamos un hit” afecta mucho el proceso y el producto final?
ST: Totalmente. Justamente hace unos días vi una entrevista de Sega Bodega que decía, “Tú no puedes poner en el calendario que vas a hacer un hit mañana a la noche, el sábado a la tarde.” ¡No puedes, eso no existe! Te sale cuando menos lo esperas.
B: Bueno, por ejemplo, con “El Alma Que Te Trajo” no dijeron que iba a ser un hit. Inspirado en el sonido, como dijiste, pero no forzado.
ST: Dijimos, “Vamos a divertirnos.” Alejandra grabó unas frases y salió así.
B: ¿Hay algo más sobre el próximo proyecto que querrías mencionar?
ST: Estoy trabajando en el álbum debut de Safety Trance. Va a estar bastante enfocado en colaboraciones.
B: ¿Podés describir un poco el sonido del álbum debut?
ST: Va un poco por la línea de lo que la gente ha escuchado, pero siempre va a tener unas sorpresitas.
B: ¡Ya casi pasaron dos años desde un proyecto completo completo de Safety Trance, la gente está reclamando! ¿Conocés iriptheslit?
ST: [Rie] Si, claro!
B: ¡Collab con Arca!!
ST: ¡Collab con Arca en todos los posts!
B: Así salió el collab ton Tokischa. Funcionan las redes sociales.
ST: Bueno, así colaboré con Isabella Lovestory. Salió así por redes sociales; [Isabella] y La Goony Chonga pusieron, “¿con quién podemos colaborar?” y muchos tweets dijeron, “por favor con Safety Trance.” Y yo como, “bueno, ¡aquí estoy!” Con Tokischa todavía no he llegado.
B: ¿Arca x Safety Trance x Tokischa x Isabella Lovestory?
Safety Trance’s new single, Tu Me Das featuring MJ Nebrada, comes out on October 11th.
ST: A ver si algún día llega a pasar…
ENGLISH TRANSCRIPT:
BERNARDA: Your sound is a part of a group of artists like Arca and Virgen Maria that are redefining Latin music. To me, that sound goes beyond being revolutionary and is really part of the revolution of what Latin music is. How would you describe this moment?
SAFETY TRANCE: It’s a pretty interesting moment because Latin music is mixing with much riskier, experimental things, and people are absorbing it very well. It’s a good moment to experiment with Latin music and to be able to fusion it with other genres like I do. I love to put together things that can’t be fused at first, but really, they make a lot of sense in my mind.
B: Well, you’ve been making experimental music for decades. Is there more of an audience for that now? How has that changed?
ST: Yes, definitely. When I started 20 years ago, musical styles were very defined. These days they’re still defined, but people used to not dare break those definitions. If you did house you did house, if you did techno you stayed in techno. The new generations are open to it all, they like all types of genres. They play from noise to reggaeton to trance: everything. It’s very exciting.
B: It’s almost a rejection of genre. Particularly in what you do, it seems to be beyond fusion. In another interview you mentioned that you take concepts from genres and place them in different contexts.
ST: Totally. It’s about giving it a different interpretation. What has interested me most has been the public’s reaction. Specifically, there’s a lot of people that reject reggaeton, but the way I’ve presented it they’ve told me, “I never thought I could like reggaeton.” Maybe through that they could get to more classic reggaeton.
B: You’ve said that you feel limited by reggaeton as a label. Do you think that the aversion some people have to reggaeton is due to people’s idea of what that is?
ST: The reggaeton that’s known these days is obviously super commercial, which is super cheesy. That, to me… Like, you go on Spotify and see the reggaeton playlists and that’s the reggaeton that – I can’t. It’s the same thing as always. Why not turn that around and see what happens if you go down a different path? That’s the kind of thing I find interesting.
B: Speaking of that commercial sound that seems to be getting old, you’ve mentioned that “El Alma Que Te Trajo” was made by you and Arca having the Top 40 sound in mind, but not actively trying to be on those charts. For a lot of experimental artists, commercial success can be something almost detrimental. Do you consider that the success of that song wholly positive?
ST: It’s been very positive. [Arca and I] wanted to do something inspired by the Top 40 but not necessarily Top 40 itself. Since we did it with that structure and mentality, it’s had a lot more success; it’s our most successful song. We wanted to play a bit with that, but at the same time, I wouldn’t want to repeat that. I’ve already done that; I don’t see my and Arca doing a part two or trying to make another reggaeton hit. We had fun with that, and that’s that.
B: Your strategy of changing things slightly, putting them somewhere else, rinse, repeat, seems to be almost like a varying formula.
ST: Yes, yes, exactly. I just try things. I played a lot of industrial music with Cardopusher a long time ago. Whenever I played I thought, “What happens if I put something here, if I insert reggaeton rhythms here?” That’s how Safety Trance started; it was my need to incorporate those beats into what I was already doing. Little by little, I said, “Since I can’t find anything, I’m going to make it.” When I can’t find the music, I make it to see how everything intercalates. From there the project was born. I didn’t think it was going to have the repercussions it did, honestly. It’s the same thing I’ve always been doing but people interpreted it differently, so I thought, “Ok, there’s something here, let’s keep exploring.” And wow, it’s been unexpected.
B: Something that I love about the Safety Trance sound is that it’s experimental without being pretentious. Do you think about accessibility when you create or is it something that comes naturally?
ST: I think it’s just something that happens. I didn’t want to make something just to prove I can do something original. Since I love so many types of music, I always find a way to connect them. I don’t have a specific genre; people say reggaeton because I’ve obviously made a lot of it but it’s a mix of industrial music, of noise, of techno, of trance… But I don’t put a name to it, as to not limit it.
B: Merzbow is in most of your playlists and you’ve named him as an influence – can we expect a noise album?
ST: I’d love to! Well, I haven’t had time with Cardopusher since Safety Trance’s success took me by surprise, but it’s something I’d like to go back to as Cardopusher on the breakcore side. I like to have my two pathways. I don’t want to only be Safety; I want to keep going with Cardopusher.
B: The Safety Trance projects are fairly transparent in their narratives of going out and having fun. What’s your inspiration with Cardopusher tracks? Are there stories there?
ST: The sonic line of Cardopusher comes quite a bit from club culture and I like to have that experimental sound as well, something a bit free. Safety trance mainly plays with what pop music is and has some parameters so people can understand it. With Cardopusher the songs are freer. I’ve always done what I’ve wanted to but with Cardopusher it’s denser. By being denser, people struggle with it a bit more.
B: Would you say Cardopusher is the more non-commercial side?
ST: Yes, Cardopusher is mainly me experimenting with my non-commercial side, not a lot of pop. At first, I sampled a lot of pop music and deconstructed it, but it was with different intentions.
B: Is it more construction now than deconstruction?
ST: It used to be exaggeratedly deconstructed. Although it had a lot of pop samples, the noise above it was the primordial aspect. With Safety Trance, the pop is above and the experimental is below.
B: How do you think that the sound of experimental music is evolving? Do you think it’ll continue this trajectory into the mainstream?
ST: Little by little it’ll make its way into the mainstream because people are looking for aggressive sounds. People have already started to digest a lot of those sounds. That’s where I come in: I’ve been doing this for a long time and people used to not really get it. Now they’re used to gabber, hardcore, so they hear what I do and say, “Oh, now it all makes sense.”
B: Those sounds are almost mainstream now. Do you think that that cultural change has been mainly from the exposure to it, that acclimation you mentioned, or is it part of a larger cultural shift?
ST: The mainstream always, always, always keeps an eye on what’s happening underground to start to pull things. I think that the revolution has been by way of social media, TikTok. Everything gets massive and you can see it everywhere. People are trying to get more daring: artists like Madonna have worked with SOPHIE; AG Cook with Charli… Although it’s very pop, there are things that 20, 30 years ago weren’t being done and now people see as normal.
B: What do you think of that influence of social medias like TikTok on music, particularly on underground scenes?
ST: I think it’s quite important for everyone to be able to expand their work. You can hear things from here to just about any country – sometimes I don’t know how my music gets to some places, places like Africa or countries like Iran or Iraq. It’s incredible. 20 years ago that was impossible; you had to go to a record store to buy music and you obviously didn’t have access to everything, there was just a selection of whatever the record store owner liked.
B: It’s also seemed to allow for more young DJs since it’s easier to get involved in the scene.
ST: Yes, it’s more accessible. Everyone has tools like CDJs at home now.
B: You can buy one Facebook Marketplace!
ST: Exactly! You have SoundCloud, you make your music and upload it. You couldn’t do that before. To put your music out you had to either put it on CD or vinyl or some other physical medium. Now you can make a song, upload it, and you don’t know if it’ll go viral in half an hour.
B: At the same time, a lot of those analog mediums are getting popular again.
ST: Around 10 years ago there was this craze of people who were tired of doing everything on computers and there was another analog boom. It started with the drone machines from the 80’s, 90’s that you could buy anywhere for dirt cheap, then the prices started picking up. It fluctuates; it’s dipped down a bit now, but it’ll come back.
B: Will your new project include more of those analog sounds? What can you tell us about the next album?
ST: Honestly, I have no idea. It’s an unknown, but I think it’s generally good to never know what’ll happen.
B: And whatever that unknown is will become mainstream in 20 years.
ST: Exactly. We don’t know if the day after tomorrow it’ll become the new, cool sound and just take off. I didn’t think this Latin music revolution would happen. 10 years ago I couldn’t have pictured it.
B: It would seem, at least to me, that even 10 years ago most Latin music was quite restricted to Latin America. There’s now a lot more of an audience for that in the US.
ST: Absolutely. Now I’m coming to the US regularly. I was quite surprised, in Europe too, places like Berlin or Poland, places where I never thought there could be an audience for this, there is one.
B: I wanted to ask you about collaboration. Many aspects of electronic music seem very isolated, but a lot of your music and the music of your peers is centered around collaboration. What inspires you to work with someone else?
ST: Cardopusher is very much a solo project, it doesn’t have the input of anybody else. With Safety I wanted to try to see what happened if I opened myself a bit and tried to reach a middle ground between two worlds. Well, it’s had a learning curve. It was like, “Do I let someone enter my universe?” You lose a bit of control but you have to delegate for it to work. I’ve learned so much from seeing how other people work and what they bring to the table, because incredible things are created. It’s magical.
B: It might be caused by genre but pop collaborations so often sound forced, almost transactional. The “neo-Latin” genre collaboration almost always sounds like a couple of friends who just got together in the studio. Is it usually a fun experience to collaborate or is it more bureaucratic than it comes off?
ST: There’s layers to it. A lot of times it happens in the way you described; it’s more fun when you don’t have people from the label and managers and all that trying to get two people to collaborate just because one of them has a million followers on Instagram and the other does too. What happens then is that not only are there a bunch of people in the studio watching you work, there’s even composers, arrangers, all of that to be able to make a hit. I’m obviously not at that level, that point of the mainstream, but I’m very comfortable. I get to the studio with other artists, we chill, we see what happens because there’s no pressure. I think that’s how things happen naturally.
B: Do you think that mentality of, “OK, let’s make a hit” affects the process and final product significantly?
ST: Totally. Just a few days ago I saw a Sega Bodega interview where he was saying that you “can’t put on the calendar that you’re going to make a hit tomorrow night, saturday afternoon.” You can’t, that it doesn’t exist! It happens when you least expect it.
B: Well, for instance, with “El Alma Que Te Trajo” you didn’t think it’d be a hit. Inspired by the sound, like you said, but not forced.
ST: We said, “Let’s have fun.” Alejandra recorded some phrases and it just happened.
B: Is there anything else about your upcoming project that you’d like to mention?
ST: I’m working on Safety Trance’s debut album. It’ll be pretty focused on collaborations.
B: Can you describe the sound a bit?
ST: It’ll be a little in line with what people have heard, but it’ll have a few surprises.
B: It’s almost been two years since a full Safety Trance project, the people are waiting! Do you know iriptheslit?
ST: [Laughs] Yes, of course!
B: Collab with Arca!
ST: Collab with Arca on every post!
B: And we got the Tokischa collab. Social media works.
ST: Well, that’s how I worked with Isabella Lovestory. It came about through social media. [Isabella} and La Goony Chonga posted, “Who should we work with?” and lots of tweets said, “Please, with Safety Trance!”. And I said, “Well, here I am!”. I haven’t gotten to Tokischa yet.
B: Arca x Safety Trance x Tockischa x Isabella Lovestory?
ST: Maybe someday…
Safety Trance’s new single, “Tu Me Das” featuring MJ Nebrada, comes out on October 11th.